导演：爱丽丝·维亚
主演：玛加丽·列平·布隆多,乔纳森·科恩,弗洛伦斯·詹纳斯,让-克里斯托夫·弗里,安妮·波努瓦,苏菲恩·古瑞博,阿菲达·塔赫里,艾瑞克·那加尔,妮娜·阿布塔杰代因,弗朗索瓦·克雷顿,纳努·加西亚,奥斯卡·莱斯格,弗朗索瓦·夏托特,帕斯卡尔·利夫舒茨,让-爱德华·博贾克,奥利维耶·德·纳尔诺,热雷米·塔韦尔尼耶,玛丽·勒隆,夏洛特·卢梭,埃尔万·谢伊诺克
艾尔莎是一名医生，日常工作围绕病房、诊断与救治展开，但她身上隐藏着一个不为人知的秘密：她能看见逝者，并肩负着将他们送往另一个世界的责任。这份天赋并未给她带来慰藉，反而让她认定自己只会招来他人的厌弃与疏远。于是她主动切断了爱情的念想，把自己放逐在孤寂与工作之间，日复一日地用忙碌填满生活，用职业身份掩盖那个无法向人言说的另一面。在法国这样一个重视情感表达与哲学思辨的创作语境里，影片把她的处境处理成一种安静的自我囚禁——她并非不想靠近别人，而是太清楚一旦坦白，等待她的可能是恐惧、误解或彻底的失去。
故事的转折出现在她遇见奥斯卡的时候。奥斯卡是一个已经离世、却浑然不知自己处境的男人。这个设定本身构成了全片最核心的冲突：艾尔莎看得见真相，奥斯卡却活在一种尚未被点破的日常里。她面对的不只是一个需要被送往另一个世界的灵魂，更是一个让她重新动摇内心壁垒的人。她原本为自己划定的那条界线——不恋爱、不牵连、不奢望陪伴——因为奥斯卡的出现而变得难以维持。她要如何处理这份职业与情感交织的关系，又是否愿意冒着被厌弃的风险去靠近一个注定要离开的人，成为推动叙事的关键张力。
从目前已知的阵容来看，玛加丽·列平·布隆多、乔纳森·科恩、弗洛伦斯·詹纳斯等演员参与其中，导演爱丽丝·维亚为影片搭建了一个带有奇幻色彩又贴近现实情感的世界。影片用法语呈现，气质上更偏向内敛细腻的路线，把超自然能力当作一面镜子，照出人在孤独、亲密与告别之间的犹疑。观众可以期待的，不是靠特效堆砌的奇观，而是角色在沉默与对话之间缓慢流动的情绪，以及一个关于是否敢再次打开心门的温柔追问。
陪我妈看的，前面以为就是个灵异爱情片，结果后半段变成艾尔莎一个个送走身边人，节奏一下就沉了。奥斯卡消失那段我妈直接抹眼泪，我倒觉得收得有点急。
男主眼神里的迷茫真像迷路的小孩，可惜台词功底还差点火候。
原著里艾尔莎的挣扎更内敛，改编加了太多对视慢镜头，情绪直给反而少了余味。
原著里艾尔莎第一次见逝者是童年，电影改成成年后，少了那份宿命感。改编能理解，但这点挺可惜的。
女主的哭戏真的绝，眼眶红着偏不掉泪，嘴唇抖那一下我跟着心碎。男主傻愣愣的眼神也够味，就是台词功底还差点火候。
艾尔莎跟奥斯卡说“你该走了”那句，声音很平但手在抖，这种克制比嚎啕大哭戳人。配角台词稍显生硬，不过主角的表演完全撑住了情绪。
跟《鬼语者》比，这部没走单元剧路线，主线绑在奥斯卡身上反而更揪人。就是节奏忽快忽慢，我快进着追完的。
女主演员那双眼睛太有戏了，面对奥斯卡时装出的冷淡，睫毛一垂全是藏不住的松动。男主把那种懵懂又固执的劲儿拿捏得刚好，不油腻。两人对坐吃饭那场，一个假装正常一个浑然不觉，我盯着她手指抠桌沿的小动作看了好久。配角里那个老太太演得也稳，几句台词就把人立住了。
昨晚通宵刷完，今早顶着黑眼圈跟同事说：女主能看见逝者这事儿设得挺虐，奥斯卡那种傻乎乎的执着劲儿让人边看边叹气，后面几场告别戏我眼泪没停过。
钢琴一响眼眶就热，结尾那个长镜头配乐绝了。
色调压得低，灰蓝和暖黄交替出场，跟《灵异第六感》那种冷到底的路子完全不同，更柔一些。配乐有几段钢琴铺得很轻，像雾气散不掉的感觉。不过同类题材里灵魂送别的处理，《入殓师》那种克制更戳我，这部还是靠氛围硬撑，有几场戏音乐起得太满，反倒把画面压住了。
中间几集节奏突然就快了，镜头切换生硬得很，刚沉浸进去立马被拉出来。后面又慢下来，剪辑师是不是换人了。
陪老妈看的，剪得有点跳，前面慢得想快进。